サウンド、インスタレーション、紙芝居｜サイズ可変
ドローイング、二つの小説、4つの朗読、４つの照明、現在の宮崎の体重分で必要な水分量の水、ポリタンク、チューブ
Sound, installation, picture-story show | Variable dimensions
Drawing, two novels, four readings, four lights, water equivalent to Miyazaki’s current body weight, plastic tank, tube
Concept
2021年4月、当時住んでいた自宅に紛れ込んできた一匹のスズメを逃がそうとしましたが、ゲガをしてそのままなくなってしまいました。雀の命が緩やかに死へと向かうのを眺めながら、最後は近くの公園に亡骸を埋めに行った際、手のひらに収まるような本の小さなサイズの「命」が一つの「形」へと変わるその瞬間について強く思いを馳せることになりました。
生きているものがただの物質に変わってしまう、それを生きている側が認識する、その瞬間とは一体なんなのだろう。形に変わったそれを埋葬したいと思う気持ちはなんなのだろう。そもそも、私たちは命と形のやりとりにどう関わってきたのだろう。そして、どう関わりうるのだろう。
2025年4月、約7年間飼っていた猫が突然死しました。最終的には火葬をし、まだ手元に遺骨が残っているのですが、火葬をする直前に、私は猫の亡骸をパステルで描きました。自分が猫といた時間や触れていた時の感触、体温などをそこに残していたかったからです。
その絵を描いているときや、火葬した後の骨を拾いながら、雀の時とはまた少し違って、あったものがなくなること、つまり喪失や解体について強く思いを馳せることになりました。
この作品は、この二つの動物との経験と、それをもとにしたエッセイのような小説をきっかけに制作されました。会場では4つのテーブルに分けられ、それぞれ異なるテーマが設定されています。一つ目は魂の形について考察したもの、二つ目は肉の解体、つまり屠畜と精肉加工のプロセスを追ったもの、３つ目は人間を質的なものとして捉えることと量的なものとして捉えることとを比較したもの、4つ目は生態系における分解者について分析したものです。
それぞれのテーブルは、上記のテーマに基づいたテキストを朗読する音声が流れ、その朗読の参照元となった文献やテキスト、そしてその手がかりとなる具象的（あるいは抽象的）なドローイングが置かれたり、貼られたりしています。朗読は同時に流されるのではなく、四つのテーブルから1つずつ順番で時計回りに流されています。魂と肉体、肉の解体とその価値付け、単位として図られることと固有の生を生きること、そして生産し続けるのではなく、生産や制作には、分解すること、解体することをそのうちに必ず含んでいること、それらのテーマを横断しながら命と形をめぐる紙芝居のような作品です。
芸術はさまざまな個別具体的な営みの当事者になりきることはできないと日々感じています。しかし、その個別具体的な物事から制作的な事象を取り出し、見えるように、聞こえるように、感じられるようにすることはできるのではないか、いや、それこそが芸術という名で制作を行うことなのではないかと感じています。
In April 2021, I tried to release a sparrow that had wandered into my home, but it had been injured and passed away. Watching the sparrow’s life slowly fade away, I found myself deeply contemplating the moment when that tiny “life”—no bigger than a book that could fit in the palm of my hand—transformed into a single “form” as I went to bury its remains in a nearby park.
What exactly is that moment when a living thing transforms into mere matter, and the living recognize it? What drives the desire to bury that which has changed form? How have we, fundamentally, been involved in the exchange between life and form? And how can we be involved?
In April 2025, my cat of about seven years died suddenly. Ultimately, I had it cremated, and I still have the ashes. But just before the cremation, I drew the cat’s body in pastel. I wanted to preserve the time I spent with the cat, the sensations of touching it, its body heat, within that drawing.
While creating that drawing, and later while gathering the bones after cremation, I found myself reflecting deeply on loss and disintegration—on the disappearance of something that once existed—in a way that felt slightly different from my experience with the sparrow.
This work was created based on these two experiences with animals and an essay-like novel inspired by them. The venue is divided into four tables, each assigned a distinct theme. The first explores the shape of souls; the second traces the process of meat decomposition—specifically slaughter and butchery; the third compares perceiving humans as qualitative versus quantitative entities; the fourth analyzes decomposers within ecosystems.
At each table, an audio recording reads a text based on the above theme. Reference materials and texts for the reading, along with concrete (or abstract) drawings serving as clues, are placed or affixed there. The readings do not play simultaneously; instead, they cycle clockwise, one table at a time. This is a paper theater-like work traversing themes of soul and flesh, the dissection of meat and its valuation, being measured as a unit versus living one’s own unique life, and the fact that production and creation inevitably involve decomposition and disassembly within them—all while exploring life and form.
I feel daily that art cannot fully embody the participants of various individual, concrete endeavors. Yet, I believe it can extract the creative essence from these specific things, making it visible, audible, and perceptible. Indeed, I feel this very act is what constitutes creating under the name of art.